徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。
纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。
反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。
而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。
但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。
茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”
但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。
徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点 也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。
这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。
徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。
如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。
例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。
第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。
并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。
（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。
而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。
我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异， 更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上。
新月诗派
1926年北京《晨报》创办《诗镌》﹐由闻一多﹑徐志摩﹑朱湘﹑饶孟侃﹑刘梦苇﹑于赓虞诸人主办.随后又创办《新月》和《诗刊》.在刊物的发展沿革中培养﹑集合了一批艺术主张相近的诗人﹐新月派即由此得名.这是一批立志要为新诗创格的诗人.其中闻一多的理论最为完整明确﹐他认为诗应有音乐的美﹑绘画的美﹑建筑的美.他们创造的新诗格律体﹐不同于自由体的毫无拘束﹐又不是古典诗词那种陈旧的模式﹐而是在自由体新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗.此派诗人的情调风格都接近英国19世纪的浪漫主义诗歌﹐但反抗精神甚为微弱.他们的诗篇注重艺术的纯美﹐主题往往是人生的经验﹑人性的美丽以及爱情的追求.也有一批诗表达了对下层人民疾苦的同情与关切﹐但思想始终未曾超越人道主义.当理想和憧憬在现实生活中失落﹐也易于产生幻灭感.
1。
音乐美（押韵）A、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。以《再别康桥》为例，其押韵，韵脚为：来，彩（ái）；娘，漾（iáng）；摇，草（áo）；虹，梦（óng）；箫，桥（áo）；来，彩（ái）。
每节押韵，逐节换韵，音律和谐。B、回环复沓。
首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。2。
绘画美（词藻）绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
3。建筑美（诗节的匀称和句的均齐）建筑美，是节的匀称和句的整齐。
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
雪花的快乐 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻，盈盈的②，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！ 沙扬挪拉一首 赠日本女郎最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 月下雷峰影片 我送你一个雷峰塔影， 满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶， 明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞——假如你我荡一支无遮的小艇， 假如你我创一个完全的梦境！ 我有一个恋爱 我有一个恋爱；——我爱天上的明星；我爱他们的晶莹： 人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶—— 永远有一颗，万颗的明星！山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：—— 万万里外闪烁的精灵！我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里—— 饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍；有时阶砌下蟋蟀的秋吟， 引起我心伤，逼迫我泪零。我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真地球在或是消派—— 大空中永远有不昧的明星！。
新月派的诗人针对《女神》这一类只求创造，不讲形式的诗作，提出了 “理性节制情感”的原则与诗的形式格律化的主张。
他们批评诗歌中情感的过分泛滥和不加节制的直抒胸臆的抒情方式。他们认为：“如果只是在感情的漩涡里沉浮着，旋转着，而没有一个具体的境遇以作知觉依饭的凭借，结果不是无病呻吟，便是言之无物了。
”这种理论，实质上与传统的“乐而不淫，哀而不伤”的抒情模式相暗合，也受到了西方唯美主义的影响。可以这样认为，他们是在借助传统与外来的双重力量，在破坏之后的一片废墟上重建诗国的纲领与章法。
徐志摩是新月派的灵魂人物。他具有自己独特的人生信仰。
他热烈地追求“爱”、“自由” 与“美”，追求人与自然的和谐，这与他那活泼好动而潇洒空灵的个性以及天纵之才结合在一 起，就形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的艺术风格。徐志摩是一位沉浸在浓得化不开的爱情里 的诗人，他把自己对于爱情的炽热追求，全都化作了美妙的歌吟。
在他所有的诗作里，爱情诗 是最有特色的。比如《雪花的快乐》一诗，诗人在开头写道：“假如我是一朵雪花，/翩翩的 在半空里潇洒，/我一定认清我的方向/飞飏，飞飏，飞飏，/这地面上有我的方向。
/不去那 冷寞的幽谷。”那么它会飞向哪里呢？原来她有另一种追求，另一个“我的方向”：坚定地飞 扬，直奔向清幽的住处，会见花园里的她，“盈盈的，沾住她”，直到融人“她柔波似的心胸”。
在这首诗里，雪花并非自然之物，是被诗人意念填充的雪花，是人的精灵，他要为美而死。在追求美的过程中，他丝毫不感到痛苦和绝望，他充分享受着选择的自由，热爱的快乐。
雪花的 飞扬，是一种坚定、欢快和轻松自由的追寻，而绝美的她住在清幽之地，出人雪中花园，浑身 散发着梅的清香，她的心胸恰似万缕柔波的湖泊。可以想象，诗人创作这首诗的时候，或许正 漫步于雪花飞扬的天地间，他的灵魂正随着雪花一起飞扬。
胸中有爱的人，一定热爱美丽的大自峰。徐志摩把大自然称为“最伟大的一部书”，他的不少诗作里，经常出现大海星空、白云流泉、空谷幽兰、落叶秋声等美丽的景观。
《再别康桥》则是以他的母校康桥大学的校园景色为对象， 抒发了对于自然的深厚感情。诗人在第一节里，抒写了故地重游的学子作别母校时的万千 离愁：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
连用三个“轻轻的”，仿佛是一缕清风一样来了，又悄然无声地离去；那对于康桥的至深 情意，竟在招手之间幻化成了西天的一抹残红。第二节至第六节，诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，绿阴下的水 潭，一一映人眼帘，诗人进人了物我两忘的境界，幻想自己化成康河里随着柔波招摇的水草。
诗人要寻梦，要放歌，但是终归于沉默：但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。此际的沉默无言，胜过多少别离的情语！诗的最后一节，以三个“悄悄的”与开头回环对 应，潇洒地来，又潇洒地离开。
挥一挥衣袖，不带走一片云彩，但是真的如此了无牵挂么？诗 人一定牵挂着什么。是柔波里的水草？还是沉默的夏虫？。
徐志摩写的诗应该是现代诗再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
沙扬娜拉--赠日本女郎十八首之一 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重 道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁-- 沙扬娜拉！ 注：写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。
沙扬娜拉，日语“再见”的音译略作修改。雪花的快乐 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬， 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅 飞扬，飞扬，飞扬， 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望 飞扬，飞扬，飞扬， 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ 偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 我不知道风是在哪一个方向吹 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。
翡冷翠的一夜 你真的走了，明天？那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼， 只当是一个梦，一个幻想； 只当是前天我们见的残红， 怯怜怜的在风前抖擞，一瓣， 两瓣，落地，叫人踩，变泥…… 唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净， 这半死不活的才叫是受罪， 看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀！你何苦来，你何苦来…… 我可忘不了你，那一天你来， 就比如黑暗的前途见了光彩， 你是我的先生，我爱，我的恩人， 你教给我什么是生命，什么是爱， 你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。没有你我哪知道天是高，草是青？ 你摸摸我的心，它这下跳得多快； 再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑 看不见；爱，我气都喘不过来了， 别亲我了；我受不住这烈火似的活， 这阵子我的灵魂就象是火砖上的 熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花 四散的飞洒……我晕了，抱着我， 爱，就让我在这儿清静的园内， 闭着眼，死在你的胸前，多美！ 头顶白树上的风声，沙沙的， 算是我的丧歌，这一阵清风， 橄榄林里吹来的，带着石榴花香， 就带了我的灵魂走，还有那萤火， 多情的殷勤的萤火，有他们照路， 我到了那三环洞的桥上再停步， 听你在这儿抱着我半暖的身体， 悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走， 随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成， 反正丢了这可厌的人生，实现这死 在爱里，这爱中心的死，不强如 五百次的投生？……自私，我知道， 可我也管不着……你伴着我死？ 什么，不成双就不是完全的“爱死”， 要飞升也得两对翅膀儿打伙， 进了天堂还不一样的要照顾， 我少不了你，你也不能没有我； 要是地狱，我单身去你更不放心， 你说地狱不定比这世界文明 （虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵， 难保不再遭风暴，不叫雨打， 那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑， 倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人， 笑我的命运，笑你懦怯的粗心？ 这话也有理，那叫我怎么办呢？ 活着难，太难就死也不得自由， 我又不愿你为我牺牲你的前程…… 唉！你说还是活着等，等那一天！ 有那一天吗？——你在，就是我的信心； 可是天亮你就得走，你真的忍心 丢了我走？我又不能留你，这是命； 但这花，没阳光晒，没甘露浸， 不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！ 你不能忘我，爱，除了在你的心里， 我再没有命；是，我听你的话，我等， 等铁树儿开花我也得耐心等； 爱，你永远是我头顶的一颗明星： 要是不幸死了，我就变一个萤火， 在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞， 黄昏飞到半夜，半夜飞到天明， 只愿天空不生云，我望得见天 天上那颗不变的大星，那是你， 但愿你为我多放光明，隔着夜， 隔着天，通着恋爱的灵犀一点……。
